Análisis: Fullblox

Nintendo 3DS. Intelligent Sistems. 2015

Si algo me gusta de Nintendo como desarrolladora de software es ese acabado de juguete que tanto se empeñan en dar en muchos de sus productos. No me estoy refiriendo, lógicamente, al tono neutro y amable de muchos de sus personajes; tampoco a las estéticas coloristas que se prodigan en multitud de sus desarrollos. Hablo de esa sensación,

Análisis: Castlevania

NES. Konami. 1986

La saga Castlevania siempre llamó mi atención de alguna manera, seducido por aquellas ambientaciones tenebrosas y esa vibrante música de los –entonces- magos del chip de Konami. Sin embargo, nunca encontré el momento perfecto para adentrarme de lleno en ella, en esta época en la que disponemos de más opciones que nunca para jugar a juegos de todas las generaciones pero también… menos tiempo que nunca para poder disfrutar de todo ello.

Análisis: Trip World

Game Boy. Sunsoft. 1992

La irrupción del videojuego portátil hacia finales de los 70 no solo trajo consigo una nueva línea de productos al -por aquel entonces- incipiente mercado del ocio electrónico, sino que también abrió toda una nueva concepción del medio desde su visión más “mínima”. Una nueva rama de hardware cuya naturaleza más pequeña, trasladable y «manejable» sin duda vino para quedarse.

Análisis: FAST Racing Neo (Wii U)

Hace mucho, mucho tiempo, hubo una época en la que los juegos de carreras triunfaban en las máquinas recreativas. Juegos como Sega Rally o Daytona USA causaban fervor en la joventud de aquellos tiempos por su frenetismo, velocidad y llamativos gráficos. Las consolas de sobremesa que habitaban en millones de hogares a mediados de los noventa fueron también testigos de esta oleada con títulos de gran calidad y sello técnico. El género de las carreras de naves futuristas, que es el que hoy nos ocupa, conseguía exprimir al máximo las capacidades técnicas de unas consolas que popularizaron y familiarizaron los gráficos 3D entre la gran multitud. Sagas hoy clásicas como F-Zero o Wipeout demostraron que no hacía falta tener un mueble de recreativa entero en tu cuarto para disfrutar de frenéticos y detallados entornos en 3D que hacían alucinar al mismo MacGyver.

Sin embargo, los tiempos cambian y las modas pasan. La tecnología evoluciona y su fátuo avance hizo que por un motivo u otro el antaño tan adorado género de las carreras de naves quedara olvidado. Viviendo sus últimos coletazos con más pena que gloria hasta mediados o finales de la primera década de los 2000, ya solo Wipeout malvivía con títulos que, si bien no eran malos, tampoco cosecharon las ventas que se esperaría de una longeva saga con tanto reconocimiento. Y así, con el último bastión representativo de toda una era de los videojuegos caído en combate, ya nada parecía quedar de un fenómeno venido a menos y que con el paso del tiempo se convirtió en un mero nicho. ¿Era este acaso el final de nuestro querido género rico en generadores de antigravedad y brillantes chapas de titanio reforzado?

Análisis: Spyro: Enter The Dragonfly

Playstation 2, Nintendo Gamecube. Check Six Games, Equinoxe. 2002

Seguro que cuando nombro a Spyro el dragón estaré evocando, casi sin quererlo, los recuerdos infantiles de no pocos quienes nacieron con una playstation bajo el brazo. Y es que los juegos del pequeño dragón púrpura gozaron de una notable popularidad en su época y convirtieron a este personaje en uno de los iconos más reconocibles de la gris de Sony. En su momento fueron propuestas plataformeras 3D más que decentes que, en mi opinión, poco tenían que envidiar a otras apuestas de la competencia.

Análisis: Wario Land: The Shake Dimension

Wii. Good-Feel. 2008

Todos conocemos a Wario, el carismático antihéroe con bigotes en forma de rayos, nariz más roja que un Shy Guy y buen amante de los ajos ¡ah! Y del dinero, por supuesto. Creado originalmente como némesis de Mario en Super Mario land 2: 6 Golden Coins, poco después de su primera (y triunfal) aparición en dicho juego se ganó su propia serie donde ya comenzó a plasmar su estilo y personalidad: los legendarios Wario Land.

Análisis: Big Fest (PS Vita)

El año pasado hubo un largo periodo de tiempo en el que no toqué mi Vita. Bloqueos en los juegos que tenía a medias, compras que me dejaron insatisfecho y finalmente la falta de tiempo que destinar al hobby fueron los responsables de esta especie de desamor. Sin embargo, algo llamó mi atención a principios de diciembre: por los medios hablaban de un juego de gestión de recursos sobre un festival de música, así que decidí tomar número e incorporarme a las filas del BigFest.

Análisis: Doshin the Giant

Nintendo GameCube. Param/Nintendo. 2002

Puede que algunos lo recuerden, puede que otros no. Pero hace tiempo publiqué en este mismo sitio unas pequeñas reflexiones acerca de lo que Callois denominó la paidia y el ludus. Para resumir, el

Análisis: Metroid Prime

Nintendo GameCube. Retro Studios/Nintendo. 2002

Se suele decir que cada juego tiene su propio ABC, su núcleo particular, aquella mecánica esencial en la jugabilidad sin la cual nada de lo propuesto en el diseño de niveles tendría sentido. Si de Super Mario diríamos que su elemento básico e inamovible es el salto, siendo los niveles construidos en base a esta acción elemental, de Metroid podríamos determinar fácilmente que es el disparo.

Análisis: New Star Soccer (Mobile)

New Star Games es una pequeñísima desarrolladora independiente con varios años y unos cuantos juegos a sus espaldas. Muy posiblemente no los conocierais por el hecho de nunca haber contado con el respaldo de ninguna distribuidora (ni siquiera fueron capaces de tener el visto bueno de Steam en la era pre-Greenlight), pero sus juegos casi siempre han utilizado su propio nombre como desarrolladora más el título que indica el género al que pertenece (ej: New Star Soccer, New Star Racing). Imagino que, ya asumiendo que la calidad de sus producciones nunca fue como para tirar cohetes, decidieron apuntar a otros mercados y portear su juego más famoso a dispositivos móviles.